ISABEL MUÑOZ
Isabel Muñoz es una reconocida
fotógrafa de Barcelona que nació en el año 1951.
En el año 1970 se traslada a Madrid
y allí se da cuenta de su pasión por la fotografía y decide dedicarse a ello.
En 1979 comienza a cursar estudios fotográficos.
Allá el año 1981 comienza su trayectoria haciendo
encargos para prensa y publicidad.Poco después conoce a Tote Trenas, quien la
introduce en la fotografía para cine. Durante el período 1982-86 decide ampliar
sus estudios en Nueva York. Allí se matricula en Visual Studios.
Su preocupación por hallar un
soporte idóneo para reproducir la piel, la llevan a proseguir sus estudios en
Maine con Craig Stevens (platinos), Robert Steinberg (albumen), y con Neil
Seilkirk (la luz).
En el año 1986 regresa a Madrid y
expone por primera vez en el Instituto Francés. La exposición lleva por título
“Toques”.
La técnica utilizada por Isabel
Muñoz para la realización de sus obras es la platinotipia esta técnica obtiene
copias monocromas por contacto con materiales sensibilizados con sales de
platino y hierro, tras un revelado con oxalato.
He elegido estas cuatro fotografías
porque creo que transmiten mucho. Lo que más me gustan de ellas es la claridad
de los colores. En la primera foto la
blancura del vestido blanco con el fondo, destaca el cuerpo y las curvas de la
mujer.
En los otros casos predomina el
negro y me encanta la fuerza del negro ayuda a conseguir lo que se quiere
expresar. En la segunda y la tercera nos hace ver la fotógrafa como las tribus
sin necesidad de ropa, solo con su piel se expresan. Y la cuarta con los monos
la unidad, la familia.
DOROTHEA LANGE
Dorothea Lange es una de las
fotógrafas más influyentes del siglo XX. Nació en Mayo de 1895 en Estados
Unidos.
Aprendió fotografía matriculándose
en la escuela Clarence H. White de Nueva York. Estudió allí entre 1917 y 1919.
En ese año abrió su propio estudio en la ciudad de San Francisco. Es allí donde
comenzará a forjarse su personalidad como reportera social y fotoperiodista.
La Gran Depresión por la que pasaba
Estados Unidos llevó a mucha gente a vivir en las calles y a abandonar sus
casas para buscar trabajo. Dorothea Lange estaba muy sensibilizada con esta
problemática y usó sus fotografías como un método de denuncia.
Pronto fue contratada por el Estado
y empezó a trabajar para la Administración para la Seguridad Agraria. Su labor
consistía en documentar la pobreza reinante en las zonas rurales del país.
Dorothea Lange se hizo mundialmente
conocida con su serie de fotografías titulada "Madre Migrante". Estas
imágenes fueron tomadas en California en 1936. En ellas se ve a Florencia Owens
Thompson y a sus tres hijos.
He elegido estas cuatro fotografías porque representan
muy bien la situación por la que estaban pasando esas personas.
En la primera fotografía se ve la
pobreza de las zonas rurales de Estados
Unidos, en que condiciones tenían que trabajar y el sufrimiento y el esfuerzo
que tenían que hacer.
En las otras tres fotografías vemos
como padres, hijos, abuelos por causa de la crisis económica, muchas familias
de trabajadores agrícolas, del campo, se quedaron sin trabajo y viviendo en la
pobreza. O emigraban para encontrar otro sitio donde poder trabajar como vemos
en la última foto. Esta fue la foto que hizo famosa a Dorothea que se titula Madre
migrante.
CRISTINA GARCIA RODERO
Cristina García Rodero
(Puerotollano, 1949). Es fotógrafa, Licenciada en Bellas Artes por la
Universidad Complutense de Madrid. Tiene el Premio Nacional de Fotografía
desde 1996 y Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.
Cristina García Rodero está a medio
camino entre el fotoperiodismo y el arte, su mirada nos deja algo artístico y también
algo de historia.
Se ha dedicado a fotografiar
a personas, que podrían pasar desapercibidas para un ojo poco ejercitado
pero que han encontrado otro camino ante la mirada de Cristina
García Rodero. Ha sido la primera mujer española en pertenecer a la
prestigiosa Agencia Magnum de fotografía.
Durante 16 años
recorrió España ante la necesidad por contar historias, mostrando su deseo de descubrir cosas, de tener aventuras.
De allí surge su primer trabajo y quizás el más conocido “España Oculta”.
Tradiciones y expresiones populares
son las que se reviven en este libro, de una factura imponente. Es el reflejo
de una España popular y costumbrista. Publicado en 1989, “España Oculta” obtuvo el Book of the
Year Award, otorgado por la Arles Festival of Photography. Ese mismo año
ganó el premio W. Eugene Smith de Fotografía Humanista.
Las grandiosas fotografías de Cristina García Rodero nunca deja indiferente a
nadie. Han dado la vuelta al mundo, en ocasiones, fotografías terriblementes
simples que transmiten imágenes complejas.
En otro de sus trabajos, “María Lionza, diosa de los ojos de agua”, retrató en América latina el culto a esta diosa. Sigue buscando ese límite entre el dogma y lo humano. Los ritos y lo espiritual con la pobreza y lo exótico.
Cristina García Rodero viaja sola, con el
principal objetivo de documentar lo que ve. No tiene ayudantes, es
ella quien carga sus cámaras y paga sus viajes.
He elegido estas fotografías porque
algunas representan las tradiciones o costumbres de la España de la época de
forma muy simple pero muy diferente y original.
Y otras por los viajes que realizo
también sencillas pero muy expresivas que te hacen pensar, reflexionar sobre
otras costumbres diferentes a la de tu país.
