domingo, 14 de mayo de 2017
Racuperacion de plano contra plano por grupos
https://www.youtube.com/watch?v=Ag6RUblq1ak&feature=youtu.be
https://www.youtube.com/watch?v=zb4F-xKgNYk
viernes, 12 de mayo de 2017
FOTOGRAFÍA DE MODA (ALBA Y ANE)
MARIO TESTINO
Nació en Perú, en el seno de una familia de orígenes
irlandeses, españoles e italianos. A principios de los años 80, se trasladó a
vivir a Londres, donde comenzó a profesionalizarse como fotógrafo. Testino se caracteriza por aunar erotismo y elegancia
en casi todas sus instantáneas. Frente a su objetivo han posado destacados
iconos del mundo de la moda, el cine, la música, la realeza y del espectáculo
en general. Como Madonna, Gwyneth Paltrow, Gisele Bündchen, Liz Hurley,
Catherine Zeta Jones, John Galliano, etc.
Foto 1:
Encuadre central tirando hacia arriba, perspectiva normal.
Proporción, el hombre está más adelante, por lo tanto es más grande. Peso sobre
todo centrado en el lado izquierdo de la foto. Angulación normal tirando a
contrapicado en punto de vista es la entrepierna del hombre.
El propósito de esta foto es llamar la atención, es una foto
planificada, los elementos son muy llamativos y con intención. Transmite
sensualidad, pasión, belleza, elegancia...
Foto 2:
Plano detalle, perspectiva normal, proporción centrada en el ojo y los labios.
Peso bien distribuido. Angulacion de frente. Uñas, pintalabios, maquillaje,
"pelo". Llamar la atención, embellecer. Planificada, y transmite
misterio, belleza, intensidad, fuerza, contraste, etc.
Foto 3:
Plano americano, perspectiva normal pero un poco
torcida, en cuanto a proporción él se ve más cerca, y por lo tanto, más grande.
Angulación normal. Fondo como elemento principal. Foto espontánea, con
propósito de plasmar un sentimiento. Transmite alegría, amor, cariño,
tranquilidad, etc.
MANUEL OUTUMURO
Es uno de los fotógrafos más reconocidos de nuestro país.
Tras una formación académica como diseñador gráfico se pasa a la fotografía
de una forma totalmente autodidacta. Tiene editados cinco libros de fotografía,
colabora habitualmente con las publicaciones más prestigiosas, ha participado
en diferentes muestras colectivas y ha realizado varias exposiciones
individuales, siendo 'Outumuro Looks' una de las más destacadas, al tratarse
de una amplia retrospectiva que el Departamento de Cultura del Ayuntamiento de
Barcelona le dedicó en 2009.
Sus fotografías de moda, organizadas en un amplio archivo
con más de 10.000 negativos y una gran cantidad de material digital,
constituyen un documento único que refleja una parte de la historia de la moda
en estos últimos veinticinco años. Este material sigue ampliándose con sus
continuas colaboraciones en diversas publicaciones.
Foto 1:
Encuadre alto, perspectiva normal, proporción pequeña
teniendo en cuenta las rayas del fondo, peso centrado en la parte inferior.
Anulación normal, los elementos que mas destacan son el lazo, la bola o silla y
la cara de la mujer. Propósito llamar la atención, destacar la proporción. Foto
planificada y transmite belleza, equilibrio y proporción.
Foto 2:
Encuadre general corto, perspectiva baja casi recta. proporción del caballo más
grande, peso centrado en la cabeza del caballo. Anulación normal, un poco
contrapicada y un poco girada hacia la derecha. El elemento mas claro es el
caballo y su cuerno. Propósito de impactar y llamar la atención. Planificada. Y
transmite una sensación de belleza, fantasía y naturaleza.
Foto 3:
Encuadre medio-detalle, perspectiva un poco baja,
proporción grande no hay ningún objeto solo importa el sujeto, tiene
mas peso en la parte de los labios y las lentejuelas de la camiseta. Angulacion
tirando a contrapicada. Su propósito es sorprendernos, es una foto
espontanea. Es una foto espontanea. Nos transmite belleza, sensualidad, elegancia.
JAUME DE LAIGUANA
Nacido en Barcelona el 14 de junio de 1966. Jaume ha fotografiado a numerosas actrices como Pilar Bardem, Rossy de Palma... a la diseñadora Agatha Ruiz de la Prada y Sara Navarro; a las tops, Martina Klein, Adriana Sklenarikova y Eleonora Bosé y a muchos mas personajes importantes. Precisamente ha vuelto a fotografiar a alguna de ellas, como Martina y Eleonora para un impactante calendario en el que, rodeadas de basura, humo y aguas heladas, aparecen desnudas en unas estampas impresionantes para denunciar la contaminación del planeta.
Ganador de numerosos premios, ha sido galardonado en distintas categorías por la Asociación de Fotógrafos de Prensa (AFP) con el Premio Nacional de Fotografía profesional Lux por su gran trabajo. Es uno de los fotógrafos más solicitados del momento por su originalidad a la hora de encarar sus distintos trabajos en el mundo de la imagen.
Foto 1:
Encuadre general tirando a medio. perspectiva normal también equitativa porque aunque destaque la chica los objetos que hay, cogen mucha importancia, forman parte de la foto como motivo para contar algo. Tiene mas peso, mas importancia sobretodo las mano derecha de la chica la luz ayuda mucho, aunque también su cara. Tiene una angulación normal. Es una foto claramente planificada. Su propósito es hacernos pensar, porque no es una fotografía de moda, quiere que le encontremos otro significado, que pensemos que quiere transmitirnos. Transmite suciedad, oscuridad, quiere enseñarnos como la humanidad cada vez contamina mas, nos estamos rodeando de basura.
Foto 2:
Encuadre general-medio, perspectiva alta y un poco torcida. Tiene mas peso la chica sobretodo su vestido blanco que destaca mucho aunque las hojas también tienen importancia. Angulacion cenital y un poco contrapicada. Lo que nos quiere transmitir es algo relacionado con la fantasía, magia. Foto planificada. El color de la foto dice mucho, también transmitir sensibilidad con la naturaleza, estar en contacto con ella.
Foto 3:
Encuadre general-medio, perspectiva normal aunque algo torcida. Tiene peso la chica igual que los objetos, los dos tienen mucha importancia, cada uno intenta contar algo. Angulacion normal. Pienso que la finalidad es comparar la moda, lo moderno, la modelo y su vestido con la antigüedad, de ahí que haya objetos viejos, rotos y con polvo. Es una foto planificada. Nos transmite el olvido de lo antiguo, todo roto.
EUGENIO RECUENCO
Es un fotógrafo madrileño (nacido en Madrid en mayo de 1968) considerado uno de los fotógrafos más creativos de España. Su estilo ha sido definido “cinematográfico” por Versace y es favorito entre muchos directores de arte y creativos de agencias de publicidad. Principalmente se dedica a la fotografía de moda porque, en su opinión, es mas creativa. Pero también ha realizado varios cortometrajes, anuncios, videoclips e, incluso, la Escenografía.
Su estilo es muy cinematográfico y detallista. Sus fotografías son autenticas obras de arte, similares a obras pictóricas.Crea mundos increíbles, fantásticos, fascinantes, de cuento de hadas o de película. Con escenarios totalmente teatrales y llenos de detalles.
Ha recibido numerosos premios, entre ellos:
*2003 el V Premio ABC de fotografía por su obra “Concepción, Parto, Juego y Educación”
*2005 en Cannes por una foto suya para Playstation ganó un León de Oro,
*1º Premio en la Primera Edición de la Semana Internacional de Cine en la Ciudad de México por el cortometraje de 2008 “Esencia de una seducción”
Foto 1:
Esta foto tiene un encuadre general corto, tiene una perspectiva normal, tiene una proporción equitativa, igual en toda la foto. El peso recae en el segundo colchón empezando por arriba, esta mas salido que los demás, aunque la chica destaca también pero de forma secundaria. Tiene una angulación normal a pesar a la altura a la que se encuentra la chica. Pienso que la finalidad es recordar un cuento, porque creo que en esta foto quiere representar el cuento de la princesa y el guisante. Claramente es una foto planificada al detalle. Transmite muy bien lo que quiere decir, parece incluso como un cuadro, con tantos objetos todo muy detallado, preparado. Es un escenario muy original.
Foto 2:
Encuadre general-corto, perspectiva normal y un poco torcida. Gana proporción la chica en comparación con los lobos. El peso se centra en la cara de la chica, con la capa roja, destaca mucho. Angulacion normal y solo un poco picada. Su propósito es recrear el famoso cuento de caperuzita y el lobo. Transmite fantasía al representar un cuento de fantasía, recuerdo, miedo por la cara de la chica.Es una foto planificada.
Foto 3:
Encuadre general- corto. Tiene una perspectiva normal. Gana proporción y peso la chica joven de la izquierda, primero porque esta de pie que destaca mas y por la mascara que lleva, impresiona. Angulacion normal. Es una foto planificada. Su propósito y finalidad tal vez es hacer una critica a los estereotipos de la actualidad de las mujeres, el cuerpo, comparada igual con la vejez de la señora. Transmite elegancia por parte de la señora, el sofá, también surrealismo...
martes, 9 de mayo de 2017
jueves, 4 de mayo de 2017
lunes, 20 de marzo de 2017
Fotografas
ISABEL MUÑOZ
Isabel Muñoz es una reconocida
fotógrafa de Barcelona que nació en el año 1951.
En el año 1970 se traslada a Madrid
y allí se da cuenta de su pasión por la fotografía y decide dedicarse a ello.
En 1979 comienza a cursar estudios fotográficos.
Allá el año 1981 comienza su trayectoria haciendo
encargos para prensa y publicidad.Poco después conoce a Tote Trenas, quien la
introduce en la fotografía para cine. Durante el período 1982-86 decide ampliar
sus estudios en Nueva York. Allí se matricula en Visual Studios.
Su preocupación por hallar un
soporte idóneo para reproducir la piel, la llevan a proseguir sus estudios en
Maine con Craig Stevens (platinos), Robert Steinberg (albumen), y con Neil
Seilkirk (la luz).
En el año 1986 regresa a Madrid y
expone por primera vez en el Instituto Francés. La exposición lleva por título
“Toques”.
La técnica utilizada por Isabel
Muñoz para la realización de sus obras es la platinotipia esta técnica obtiene
copias monocromas por contacto con materiales sensibilizados con sales de
platino y hierro, tras un revelado con oxalato.
He elegido estas cuatro fotografías
porque creo que transmiten mucho. Lo que más me gustan de ellas es la claridad
de los colores. En la primera foto la
blancura del vestido blanco con el fondo, destaca el cuerpo y las curvas de la
mujer.
En los otros casos predomina el
negro y me encanta la fuerza del negro ayuda a conseguir lo que se quiere
expresar. En la segunda y la tercera nos hace ver la fotógrafa como las tribus
sin necesidad de ropa, solo con su piel se expresan. Y la cuarta con los monos
la unidad, la familia.
DOROTHEA LANGE
Dorothea Lange es una de las
fotógrafas más influyentes del siglo XX. Nació en Mayo de 1895 en Estados
Unidos.
Aprendió fotografía matriculándose
en la escuela Clarence H. White de Nueva York. Estudió allí entre 1917 y 1919.
En ese año abrió su propio estudio en la ciudad de San Francisco. Es allí donde
comenzará a forjarse su personalidad como reportera social y fotoperiodista.
La Gran Depresión por la que pasaba
Estados Unidos llevó a mucha gente a vivir en las calles y a abandonar sus
casas para buscar trabajo. Dorothea Lange estaba muy sensibilizada con esta
problemática y usó sus fotografías como un método de denuncia.
Pronto fue contratada por el Estado
y empezó a trabajar para la Administración para la Seguridad Agraria. Su labor
consistía en documentar la pobreza reinante en las zonas rurales del país.
Dorothea Lange se hizo mundialmente
conocida con su serie de fotografías titulada "Madre Migrante". Estas
imágenes fueron tomadas en California en 1936. En ellas se ve a Florencia Owens
Thompson y a sus tres hijos.
He elegido estas cuatro fotografías porque representan
muy bien la situación por la que estaban pasando esas personas.
En la primera fotografía se ve la
pobreza de las zonas rurales de Estados
Unidos, en que condiciones tenían que trabajar y el sufrimiento y el esfuerzo
que tenían que hacer.
En las otras tres fotografías vemos
como padres, hijos, abuelos por causa de la crisis económica, muchas familias
de trabajadores agrícolas, del campo, se quedaron sin trabajo y viviendo en la
pobreza. O emigraban para encontrar otro sitio donde poder trabajar como vemos
en la última foto. Esta fue la foto que hizo famosa a Dorothea que se titula Madre
migrante.
CRISTINA GARCIA RODERO
Cristina García Rodero
(Puerotollano, 1949). Es fotógrafa, Licenciada en Bellas Artes por la
Universidad Complutense de Madrid. Tiene el Premio Nacional de Fotografía
desde 1996 y Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.
Cristina García Rodero está a medio
camino entre el fotoperiodismo y el arte, su mirada nos deja algo artístico y también
algo de historia.
Se ha dedicado a fotografiar
a personas, que podrían pasar desapercibidas para un ojo poco ejercitado
pero que han encontrado otro camino ante la mirada de Cristina
García Rodero. Ha sido la primera mujer española en pertenecer a la
prestigiosa Agencia Magnum de fotografía.
Durante 16 años
recorrió España ante la necesidad por contar historias, mostrando su deseo de descubrir cosas, de tener aventuras.
De allí surge su primer trabajo y quizás el más conocido “España Oculta”.
Tradiciones y expresiones populares
son las que se reviven en este libro, de una factura imponente. Es el reflejo
de una España popular y costumbrista. Publicado en 1989, “España Oculta” obtuvo el Book of the
Year Award, otorgado por la Arles Festival of Photography. Ese mismo año
ganó el premio W. Eugene Smith de Fotografía Humanista.
Las grandiosas fotografías de Cristina García Rodero nunca deja indiferente a
nadie. Han dado la vuelta al mundo, en ocasiones, fotografías terriblementes
simples que transmiten imágenes complejas.
En otro de sus trabajos, “María Lionza, diosa de los ojos de agua”, retrató en América latina el culto a esta diosa. Sigue buscando ese límite entre el dogma y lo humano. Los ritos y lo espiritual con la pobreza y lo exótico.
Cristina García Rodero viaja sola, con el
principal objetivo de documentar lo que ve. No tiene ayudantes, es
ella quien carga sus cámaras y paga sus viajes.
He elegido estas fotografías porque
algunas representan las tradiciones o costumbres de la España de la época de
forma muy simple pero muy diferente y original.
Y otras por los viajes que realizo
también sencillas pero muy expresivas que te hacen pensar, reflexionar sobre
otras costumbres diferentes a la de tu país.
domingo, 26 de febrero de 2017
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